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Existe “Un Mañana”

Casi había olvidado lo que era comprar un disco: el momento de abrirlo, a ver qué textos y arte tiene, y seguir lo temas con las let

ras y lo que propone el material interior. La relación con el objeto es lo que hacía tiempo no tenía. Luis Alberto Spinetta fue capaz de hacerme ir hasta una disquería -¿¡se acuerdan!?- y es capaz de mucho más. Recién comienzo a escucharlo, no puedo escribir mucho todavía del disco, salvo que los últimos tres temas son genial

es, pero creo que hay genialidad en todo el disco. Ah, y como si los diseñadores de producto se esmeraran en que un no vuelva a comprar otro CD, el packaging es de cartón, con forma trapezoide, muy lindo, pero con un problema: ya vienen rotos los dientes para agarrar el disco, y cualquier intento por cambiarlo

es vano, simplemente porque la mayoría debe estar en situación similar. Muchachos: media pila.

Mi música en Lastfm

Me resisto a utilizar sistemas que demanden instalar algo en mi computadora. Pero hay excepciones. Y no se trata solamente de herramientas de trabajo. Debo confesar que luego de irme de la página de Lastfm.es muchas veces -siempre volvía diciendo “cómo es que todavía no utilizo esto?”, y cuando veía la oferta de Download huía-, finalmente me saco el sombrero ante el servicio que brindan. Han tenido una gran cintura para adaptarse a las necesidades de sus usuarios 2.0 (la integración con redes sociales es genial), y están ofreciendo a sus visitantes un verdadero servicio pensando en comunidad: encontrar vecinos por afinidad musical, informar grado de compatibilidad al visitar un perfil y varias cosas más.

Hoy coloqué en la barra de la derecha dos widgets, con los artistas que más escuché en la semana y el moisaico de albums que sonaron en los últimos tiempos en mis equipos. Mi perfil completo también está online y abierto.

La anulación de la pasión

El mundo se encamina hacia la anulación de la pasión. Los progresos tecnológicos mal entendidos y mal aplicados, pueden dejarnos en un aletargo del que apenas pueda sacarnos la emoción por recibir un Twitter en el celular, que yace en nuestra mano adormecida por la inacción.

Leo en Clarín que un robot dirigió por primera vez una orquesta, y no puedo dejar de pensar que quien hizo esa combinación, no entendió nada. Al menos no entendió cómo usar la tecnología para el bien, para sumar y no para restar. La noticia dice que un robot creado por la empresa Honda dirigió el martes pasado a los músicos de la Orquesta Sinfónica de Detroit en la pieza “Impossible dream” del musical “El Hombre de la Mancha”.

Según el diario, la máquina saludó con obvia voz de androide a los músicos y luego dijo: “Es emocionante trabajar con la Orquesta Sinfónica de Detroit ante este magnífico auditorio”.

¿Alguien puede pensar que un robot puede emocionarse? ¿Vamos a debatir sobre si una máquina es honesta o no?!?!!? Paremos el mundo, antes de volvernos locos. Las máquinas son maravillosas cuando nos ayudan a ganar tiempo, sumar prestaciones, cuando están puestas a hacer lo que saben hacer. Pero los intentos de los fundamentalistas de la tecnología de reemplazar las emociones humanas por robots, sólo logran que quienes miran con desconfianza a la tecnología, terminen por disponer de un argumento lapidario para proponer su destrucción masiva como las civilizaciones que destruían máquinas por temerle al progreso.

Lo que la tecnología no puede reemplazar o emular, son las emociones humanas. Y si pudiera hacerlo, muchachos, más vale que no desarrollen esas aptitudes. Porque la condición de la emoción del ser humano, sus facultades para decidir, son las cosas que nos mantienen vivo. Supongo que ninguna máquina podrá emularlas nunca, pero si lo pudiera hacer, por el bien de la humanidad, deberían frenarlo, y pensar en aplicaciones mucho más útiles y positivas.

¿¿¿Mientras, me pregunto: cómo se sentían esos músicos de trayectoria y prestigio siguiendo a esa cosa blanca???

Recitales vs. Festivales

El sábado fui al Personal Fest, casi como un rito, con la idea de querer ver algunos artistas, pero mayoritariamente no de los que estaban en el escenario principal. De pronto, me di cuenta que muchos amigos no tenían ganas de ir, porque no los atraía nadie especialmente. Algo así me pasaba.

Me parece que los festivales donde ponen a 20 bandas bien variadas y repartidas, necesariamente genera esa combinación de apatía sin dejar de trasmitir que es “algo groso”. Al final del Festival, de pronto mirás con qué te quedaste, y seguramente será menos de lo que “algo groso” podría aportarte.

Además, creo que cuando le quieren poner onda abajo, a las cosas que pasan abajo del escenario, terminan restandole onda arriba, a lo que pasa en el escenario, que es donde está o debería estar la onda… Llevan a muchos y uno no terminar de fanatizarse con nada…

Luego de encontrar algunas cosas rescatables (donde destaco a Cultura Profética y su reggae portorriqueño), me preparé para el plato fuerte: Chris Córner. No, Cornell, pero cuando la gente lo aclamaba me hizo acordar al reclamo que cada domingo se hace desde la tribuna…

Algunos fanáticos del grunge pueden querer matarme, pero este muchacho me parece que no tenía alma, o la tenía medio cansada, y no la paseó mucho por Buenos Aires… Tengo la sensación que Cornell va a terminar como JAF, cantando baladas para viejas gordas que van a ser las pendejas esas que hoy están re buenas. (¡¡¡Acordate lo que te digo!!!) Es el típico músico que se hizo músico porque dejaba más minitas que manejar un taxi…

Tiene temas buenos, me gustó Audioslave -probablemente más por Tom Morello y los otros músicos que por Cornell, pero no Chris desentonaba-, pero no me movió un pelo. Y por lo que vi en monitores, tampoco sacudió a más de 30 fanáticos.
Sin embargo, cuando hace el mismo tema en dos versiones distintas, me parece que demuestra que tiene menos composiciones propias y valiosas que Mercedes Sosa (y ojo que a la negra la re banco ehhh).
Conclusión: Extraño aquellos recitales donde uno se mataba por ir más adelante, por “sentir” lo que estaba viendo. Extraño esas ganas de que los músicos no se bajen más, lo cambiaría por la comodidad de la retirada antes de los bises. Extraño también terminar más traspirado y sin tener en claro si perdí algunas de mis pertenencias. Lo cambio por ir sin celular, cámara de fotos, tarjetas de débito y de crédito, pen drive y llavero (¡antes iba con las dos llaves para entrar a casa, 10 pesos y la cédula!). Extraño quedarme afónico y buscar a los amigos con los que había ido para abrazarnos de alegría por lo vivido.
Todavía no se si los tiempos cambian y uno tiene justo derecho a decir lo que digo acá, o si me pasó la primavera. Digo, si los grupos que me emocionaban a mi a vinieron, y no volverán, a menos que hoy hubiera estado en Londres. Como sea, tenía ganas de decir que esto es lo que sentí el sábado.
Sigo participando.

Mr. Page, compórtese

Los excesos de Led Zeppelin en los años mozos de los muchachos que integraban la banda y su comitiva son archiconocidos. Lo que no creo que muchos sepan, es que aún este señor de 63 años continúa con sus mañas. No es mucho lo que pude enterarme, pero si pude verlo ya sin teñirse las canas, y gesticulando cual estudiante secundario con cuando objeto fálico o casi tuviera cerca. El fotógrafo Ross Halfin en su sitio tiene varias producciones con los integrantes de Led Zeppelin a propósito de su nueva reunión el 10 de diciembre próximo, en particular con Jimmy Page. Sólo muestra algunas tomas con su debido copywright, pero por un error del sitio, al no mostrar las fotos en tamaño mayor, uno puede poner el link derecho a mano y aparecen dentro de la producción de más de 100 fotos algunas tomas como las que se ven aquí.
Ah, y dije que Page tiene canas. O -más ajustado a la verdad- que no se tiñe más. Por si no lo vieron, acá va:

Axe vende x 2

Unilever lanzó un nueva estrategia para la venta de Axe. Sí, también parece que son dos nuevas fragancias, pero antes que nada es una gran idea para duplicar la venta de sus desodorantes. La propuesta es que al mezclar la fragancia 1 con la 2, se “crea” la fragancia 3. Conclusión: venden el doble de productos al lanzarse.

La estrategia de marketing es brillante, lo llamativo es que haya hombres dispuestos a comprarse 2 tubitos para “crear” un tercero…

Acompaña el lanzamiento un comercial para televisión donde la banda de sonido utilizada es el tema Yard Of Blonde Girls, de Jeff Buckley, pero en versión de Micah P. Hinson, que aparece en el album Dream Brother: The Songs of Tim & Jeff Buckley.

De ese disco, el tema al cual siempre vuelvo es la versión de Grace que hizo King Creosote, bastante más lejos que los habituales covers que tiene ese tema.

Con olor a historia

Hay cosas que aunque uno no las haya vivido online, en vivo y directo, puede sentirlas. No solamente aquello que nos provaca un deja vu es algo que tiene historia. Aunque impacta mucho más, porque son nuestros propios recuerdos. Read More

Maribel y el Flaco

Me habí­an dicho hace algunos años algo que estaba equivocado: el asunto era que Maribel se durmió fue escrita por el gran Luis A Spinetta en homenaje a su madre, cuando falleció. Cruz diablo, la madre del flaco está vivita y coleando por el Bajo Belgrano amor ascendente que a todos nos suena familiar aunque no hayamos pisado nunca esas baldosas…Maribel en realidad es un homenaje a las Madres de Plaza de Mayo, a las ví­ctimas de la dictadura genocida que tuvo este pais… Si su letra es ya una perfecta intersección entre las metáforas y la emoción, la versión del tema que hizo el año pasado en el Teatro Colón le agrega una carga mixta de dulzura y profundidad, lo hace un tema del cual nadie puede ser indiferente, guste más o menos el estilo musical. Tus emociones no pueden ignorarlo.Son menos de 3 minutos que sin necesidad de trasmitir tristeza tocan muy profundo, como hace mucho no me pasaba con un tema. Su voz quebrada sobre el final terminan de redondear una pieza de esas que dentro de millones de años, cuando alguien quiera saber si habí­a algo que valí­a la pena, habrí­a que mandarle un mail con ese tema en mp3…

It makes me wonder…

El mejor album del año fue grabado a principios de la década del setenta: nada de White Stripes, Tori Amos, Radiohead ni Jane’s Addiction. Se trata del triple de LED ZEPPELIN. Señoras mayores, y menores, señores, hací­a mucho tiempo, digo, varios meses, que un disco no me sacudí­a como este…

Nina

Lo siento mucho si alguien no la conoce. Aunque todaví­a está a tiempo. Qué grande es Nina Simone. Dicen que hace unos meses murió una persona que llevaba su nombre. Dicen que era parecida a la dama que cantó y que su rostro se asemeja al de la morocha en la tapa de tantos discos… Los más osados afirman que hasta su voz antes de irse tení­a timbres que remitían a la gran Nina…
Dicen que murió. Pero yo la sigo escuchando. ¿Será que sólo canta para mi? ¿O habrá superado esa barrera entre la muerte y la eternidad?